El artista caleño Johan Samboni presenta Mi identidad no es uniforme, su primera exposición individual de grandes dimensiones en su ciudad natal, con la que conmemora 10 años de trayectoria. La apertura oficial está prevista para el 24 de septiembre a las 6:00 p. m., en la Casa Obeso Mejía, y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 18 de octubre.
La propuesta transita entre la fotografía, el video, la escultura y la instalación, y plantea una reflexión sobre las dinámicas de la identidad indígena juvenil en contextos urbanos. Con metáforas visuales enraizadas en su propia biografía, Samboni conecta su universo personal con tensiones y experiencias colectivas.
Obras nuevas junto a piezas con recorrido internacional
La exhibición está configurada principalmente por producciones nuevas, que dialogan con piezas de gran recorrido en circuitos nacionales e internacionales. Entre ellas destaca Polvo llanero, exhibida previamente en el Museo Cabañas de Guadalajara (México), y creaciones que hicieron parte de la Bienal de Bogotá, con lo que este cuerpo de trabajo debuta ahora ante el público caleño.
Una sección sustancial del proyecto fue posible gracias al respaldo del Estímulo para la Creación en Artes Plásticas y Visuales de la Secretaría de Cultura de Cali, una plataforma local de fomento para las narrativas contemporáneas de la región.
El hito llega en plena proyección internacional del creador: hace apenas un año la escena artística mundial volteó su mirada hacia él, tras confirmarse que una de sus obras fue adquirida por el rapero y compositor estadounidense Kendrick Lamar, una validación comercial y cultural que se suma a exhibiciones en varios escenarios del mundo.
Diez años de trayectoria desde el oriente de Cali
Johan David Samboni Esquivel nació en Cali en 1995 y es maestro en Artes Plásticas del Instituto Departamental de Bellas Artes, con mención meritoria en su trabajo de grado. Su producción se origina y se desarrolla desde el oriente de la ciudad, zona que marca su enfoque conceptual y alimenta sus reflexiones sobre las identidades locales y la representación de la marginalidad.
Su trayectoria individual incluye muestras como Hechizo (2025) en la Galería La Cometa, Zambo (2024) en la Galería SGR y Ensayo sobre pandillas, videojuegos, Internet y palmeras (2022) en el Museo de Arte Moderno de Medellín, además de proyectos en espacios comunitarios, como Reescribir las rutas (2022) en el Salón Comunal del barrio Mariano Ramos.
En lo colectivo ha participado en la Wrong Biennale de Moscú (edición 2025-2026 y anteriores), la Bienal Internacional de Arte de Medellín y Antioquia (2025) y la Bienal de Bogotá (2025), con montajes en el Museo La Tertulia, el Museo de Antioquia, el Museo Rayo y la Galería Santa Fe.
Entre sus reconocimientos figuran el Premio Artecámara en la feria ARTBO (2019), el Reconocimiento Nacional XVII Salones Regionales de Artistas del Ministerio de Cultura (2020) y el premio del programa C arte digital en el Museo La Tertulia (2020), junto a estímulos de la Secretaría de Cultura de Cali (2016 y 2019) y una beca de creación para artistas jóvenes del Ministerio de Cultura (2022).
Su obra integra las colecciones del Banco de la República, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Museo La Tertulia y el Museo Rayo, y en el plano internacional la del Museo de Arte Contemporáneo Armando Martins, en Lisboa (Portugal), y la Colección Moleskine Foundation.