La música colombiana vive una etapa de transformación en la que el reguetón conserva un lugar central, pero comparte protagonismo con el trap, el afrobeat, el R&B, la electrónica, el emo, el neopunk y el reguetón queer. Para Alex Mira, editor sénior de Spotify para la región Andina, esta diversidad refleja una industria más abierta a experimentar.
“Vemos una industria que respeta muchísimo lo que se hace, pero también es súper abierta a probar y traer nuevas cosas a la mesa”, explicó Mira. Según su análisis, las nuevas generaciones no solo buscan canciones pegajosas, sino también sonidos, historias y artistas con los que puedan identificarse.
Las escenas regionales ganan visibilidad
El trap y el afrobeat se encuentran entre las propuestas que más llaman la atención en la escena actual. Mira considera que los ritmos urbanos tienen una conexión particular con los oyentes porque suelen abordar experiencias y realidades cercanas.
Como ejemplo, mencionó a Skinny TLW, de Buenaventura, cuya canción Ware logró conectar con el público al abordar una realidad compleja de su entorno. “Alguien está hablando de lo que yo siento, de lo que yo vivo y, por esa razón, me siento afín a eso”, explicó sobre esa identificación.
El afrobeat también amplía sus posibilidades de mezcla y circulación. De acuerdo con Mira, el crecimiento de estos sonidos demuestra que la música colombiana puede llegar a públicos internacionales no solo por el idioma, sino también por sus ritmos, su identidad artística y la conexión emocional que generan.
Entre las propuestas destacadas en RADAR Colombia 2026 aparecen Nessa, de Medellín, con una mezcla de electrónica y R&B; Cora, de Bogotá, quien combina trap con dembow, reguetón y afrobeat; La Cruz, de Venezuela, vinculada al reguetón queer, y Kitchen, con sonidos emo y neopunk.
Mira sostiene que las audiencias específicas están encontrando nuevos artistas y comunidades de escucha. “Quieren conectarse con algo que les hable y donde se reconozcan. Quieren encontrar sensibilidad, experiencias y que la música les deje algún tipo de mensaje que resuene con ellos”, afirmó.
El papel de RADAR y el crecimiento del Latin Afrobeat
RADAR es una iniciativa global de Spotify creada para identificar y acompañar artistas con potencial de crecimiento. Según la información compartida por la plataforma, el programa ha apoyado a más de 1.000 artistas en los 183 mercados donde opera.
El editor explicó que la selección no depende exclusivamente de un algoritmo. Los equipos editoriales observan escenas musicales, artistas que comienzan a ganar visibilidad y la forma en que las audiencias se relacionan con sus propuestas. El programa también ofrece herramientas editoriales, contenidos, planes de marketing y espacios de conexión con la industria.
Para ilustrar cómo un sonido de nicho puede alcanzar una audiencia internacional, Mira citó el caso del Latin Afrobeat. Según indicó, este género registró un crecimiento superior al 3.600% desde que comenzó a observarse su expansión hace cuatro años y encontró espacios de circulación en Nigeria, Egipto y Corea del Sur.
RADAR Fest se realizará en Bogotá
Spotify realizará RADAR Fest el 19 y 20 de octubre en Bogotá. El encuentro tendrá presentaciones en vivo, conversaciones y espacios de formación para artistas en desarrollo en Casa Spotify Bogotá y el Teatro Libre de Chapinero.
Entre los participantes anunciados para los RADAR Talks de la primera jornada están Goyo, La Cruz, Delfina Dib, Jaze y GeezyDee. También habrá showcases de Lady Arias, Milena Benites, Irepelusa y Luister La Voz.
La segunda jornada incluirá presentaciones de Keke Minowa, TopBoy TGR, Héctor Nazza y Nanpa Básico, quien estará a cargo del cierre musical. Los showcases estarán dirigidos a seguidores invitados por Spotify, mientras que los talleres y conversaciones abordarán el desarrollo de proyectos artísticos.
Para Mira, el futuro de la música colombiana puede resumirse en una palabra: diversidad. Las escenas regionales, las mezclas de géneros y las nuevas formas de contar experiencias están ampliando las posibilidades para los artistas y para las audiencias que buscan sonidos diferentes.